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Initiation au matte painting paysage

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Initiation au matte painting paysage

Initiation au matte painting paysage

Les paysages sont des compositions visuelles dramatiques d'un environnement naturel ou artificiel composé d'objets, de textures et d'autres éléments pour évoquer une réponse émotionnelle chez le public. La peinture mate de paysage est l'art d'améliorer cette scène avec une finition artistique fluide, qui comprend l'éclairage, les ombres, la profondeur, la dimension et les caractéristiques atmosphériques. Les principes de composition sont basés sur l'équilibre visuel global de la forme, de la couleur et de la valeur, et sur les outils fondamentaux de la peinture artistique, y compris la théorie des couleurs, la composition, la lumière et l'ombre et les techniques de dessin.

La peinture mate de paysage ne repose pas uniquement sur l'éclairage ou la photographie aérienne, mais intègre à la place des photographies aériennes, de studio et de localisation. Le concept de peinture d'un objet plat sur une toile est largement connu sous le nom de "peinture aérienne", mais de nombreux peintres mats peignent sur place pour obtenir l'aspect souhaité. La production proprement dite peut être assez complexe, selon la complexité du sujet.

La peinture mate de paysage est distincte du ciel, des nuages ​​et de la peinture à l'eau. Ce n'est pas une forme d'art en soi, mais un outil qui se prête souvent à différentes formes de design.

Pourquoi est-il si important de mater ?

Design, style, humeur, beauté, fonction et plaisir - tous ces termes signifient la même chose pour l'artiste. Le peintre peut façonner la conception d'un environnement ou d'une scène pour obtenir un certain nombre d'effets souhaités, leur permettant de faire de leurs peintures une sorte de régal visuel. Le résultat final est appelé "un mat", qui est un terme qui englobe le produit final peint.

"Le créateur s'efforce de donner vie à ses images visuelles en choisissant un support visuel et une méthode qui permettront au sujet d'apparaître réel au spectateur. Les techniques, les méthodes et le sujet de la forme d'art sont essentiels pour produire une image crédible. résultat."

Créer des objets réels est un processus difficile. L'artiste doit étudier la couleur, les dimensions et les propriétés physiques d'objets tels que les arbres, les rochers, les montagnes, les paysages, etc. Il existe une grande variété de choses difficiles à simuler dans la nature et la société. Pour atteindre cet objectif, le peintre doit s'appuyer sur la photographie.

Les méthodes courantes pour capturer les références requises comprennent, mais sans s'y limiter, la photographie aérienne, la photographie panoramique, l'étude de scène ou les reconstructions. Il n'y a pas une seule méthode correcte pour chaque projet. Pour de meilleurs résultats, le photographe, les matte painters et le client doivent travailler ensemble, utiliser les outils disponibles les plus appropriés, puis livrer un produit final impeccable.

Composition fluide : traiter la lumière

Lors de la peinture d'un environnement, le matte painter est chargé de guider l'œil du spectateur dans la scène, de l'éclairer, puis de guider à nouveau l'œil. Il existe trois qualités fondamentales de la lumière :

1) Couleur

2) Valeur

3) Contraste de valeur

Le contraste des valeurs fait référence à la séparation des valeurs du sujet et de l'arrière-plan. Ces concepts fondamentaux de contraste de couleur et de valeur sont les moyens de communiquer l'atmosphère ou l'ambiance d'une scène.

"L'une des décisions les plus importantes que prend le peintre matte est la couleur de la lumière et la façon dont elle affectera les sujets de l'image. L'éclairage doit être soigneusement planifié et l'artiste doit être conscient à la fois de l'ambiance de la scène et de la composition qu'il essaie d'atteindre."

La lumière aura un effet considérable sur un environnement, car elle peut fournir la seule base pour déterminer la couleur réelle des choses dans l'environnement. L'artiste peut suggérer l'ambiance et l'atmosphère en utilisant le contraste des couleurs et des valeurs. Le contraste des couleurs et des valeurs est généralement directement proportionnel l'un à l'autre et directement lié à l'ambiance. Des couleurs vives sur un fond noir (par exemple, des nappes de nuages ​​blancs) suggèrent une humeur active et énergique, tandis qu'une couleur grise et terne sur un fond clair suggère une humeur inactive et paisible.

Le contraste de valeur est l'indication la plus forte d'une humeur active et fonctionne bien dans le contexte des bâtiments et des rues, mais ne parvient pas à représenter les paysages et la nature. La couleur, le contraste des valeurs et la lumière sont combinés pour communiquer l'ambiance de la scène. Bien que la lumière soit l'objectif principal, le contraste de valeur des objets peut également servir d'outil puissant pour suggérer l'ambiance.

De nombreux clients préféreront les sujets "cool", tandis que d'autres privilégieront les sujets "chauds". Les sujets "cool" ont généralement un ton calme et vert. Par exemple, les forêts, les cascades, les plages et les jardins sont des sujets "cool". Les sujets "chauds" sont généralement caractérisés par des couleurs chaudes naturelles, comme l'orange, le rouge et le jaune.En fait, toute la roue chromatique est divisée en extrêmes "chaud" et "froid" (voir Figure 1).

Le contraste des valeurs fait référence à la séparation des valeurs du sujet et de l'arrière-plan.

La relation de contraste de couleur et de valeur

Le tableau des relations de couleur montre la relation entre la couleur et le contraste des valeurs. Les valeurs sont sur l'axe horizontal et la couleur sur l'axe vertical. Dans la figure 2, les valeurs 2, 1 et 0 sont les couleurs primaires, les valeurs 3, 2 et 1 étant les couleurs secondaires. Le graphique montre une relation linéaire, car le contraste de valeur entre les couleurs primaires et secondaires augmente à mesure que la valeur de la couleur primaire augmente.

Dans l'image ci-dessous, le primaire jaune, valeur 1, est le plus fort, tandis que le primaire bleu, valeur 3, est le plus faible. Toutes les couleurs secondaires, valeurs 2, 3 et 4, sont progressivement plus faibles.

Figure 2 : Le tableau des relations entre les couleurs

Valeur du contraste et des gammes de tons

La valeur du contraste signifie que l'arrière-plan est plus sombre que le sujet. Lorsque deux objets occupent la même plage tonale, l'objet le plus clair aura plus de contraste de valeur, tandis que l'objet le plus sombre en aura moins. Par exemple, un bâtiment est d'un gris plus clair que la rue. Le bâtiment est d'une couleur plus froide, il est donc possible de voir la différence entre les bâtiments et la rue. Même si la rue la plus sombre n'a pas la valeur contraste, la combinaison du noir et du blanc implique la présence d'un contraste (voir Figure 3).

Figure 3 : Contraste de valeur.

L'inverse est également vrai : des couleurs plus foncées sur un fond blanc ou gris clair présenteront un contraste de valeur. Cet effet de contraste de couleur et de valeur est plus susceptible d'être ressenti sur des arrière-plans sombres. Par exemple, les objets sur


Voir la vidéo: Matte Painting - Paysage incrustation (Août 2022).